藍色是憂郁－mvc4u0330

人生並不總是充滿了如意，更多的是平淡與遺憾，小我情懷與大我情懷之間，原本是沒有取舍的，是相互依存，互補充，相得益彰的。完美與殘缺，人們往往會毫不猶豫選擇完美，舍棄殘缺，在藝術與文學上，人們對完美的追求更是達到了極致。　　常思，生活不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。美無處不在，可是能把美發揮演繹的卻寥寥無幾。本身存在的顯性之美，再多語言，實則已經累贅。而那些並不被人注意的美，卻往往溜出人們的視角，獨自逍遙于世外。　　所謂;橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，每個人對客觀事物的描述都是不一樣的，所以世界就有了五彩斑斕，就有了形態萬千。境由心生，外界的事物如何的美與醜，原本是和人的性情與心情有著十足關系的。　　豐盈之美，盛唐已至極，所有華美絢爛的色彩在彼時噴撒而盡，比之野馬奔騰更多幾分狂放與大氣，比之山河奔流更有幾分壯美與瑰麗。人常在盛唐的詩歌中流連忘返，懷想這個世界曾經有過的輝煌，曾經有過的奔放與自由，這是中國文學史上最壯麗的一章。　　常想，這樣的風範是屬于男人的，偉岸的丈夫，該是壯懷激越，該是信馬由，該是步履放達，該是讓人即便是失意也要放遠未來，充盈信心的。體態之健美，神采之自信，這就是盛唐，這就是文學之鼎盛。　　繁花落盡，一派蕭索，茫然四顧，沒了主張。精神上的失落，與社會的整體衰落成正比。中唐之後，再無盛唐之流暢灑脫，沒有了滾滾而來，沒有了浩蕩而去。自盛唐之後，是否再無詩歌之美，藝術之魂了呢？　　人總是仰望著的時候，脖子是會酸疼的，高歌唱久了，聲音未免就趨近嘶啞，精神與文學上的疲憊之感，讓更多的人在衰落的社會發展中轉向自我的內心體驗，這種體驗在以往的文學作品中是不多。盛唐，人們總是直抒胸臆，無論各自景況如何不堪，也都是心志堅強，神態自若，了然于胸，指揮若定。就是在分別之愁離別之痛也讓人感覺到詩人力圖渲染的豪放之氣;勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人，;莫愁前路無知己，天下誰人不識君，這些詞句，充滿了對未來的堅定與豁達。　　中唐之後，猶到晚唐，更多的人俯首低視，把目光投向那些低向塵埃的花朵。更沈著地平視自己，近距離的審視自身，拉近自己和外界的聯系，發現自己，發現那些低微的，那些不人道的，那些浮塵，那些衰草，那些散落于角落中自身自滅的事物，人性的回歸在這些低調的色彩中有了新生，一些屬于自我的文學美開始得到發現和發揮。　　;此情可待成追憶,只是當時已惘然，;相見時難別亦難，東風無力百花殘，;春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰！，這樣辭藻華麗，音韻悠揚，深情眷念，淒婉動人，無限迷茫的詞句若從李白杜甫口中，斷然是脫落不出來的，隱晦艱澀不是盛唐之風。而在晚唐就有了和諧之美，與社會整體的調子達到了統一，這樣的詩句無疑讓人感覺到了那種;幾欲是吞聲的隱痛，而這些隱痛的心境描述在藝術的感染方面是比直接表達更讓人動容的，是更具有藝術震撼力的。　　亮麗的流彩逐漸歸于平和，柔美，含蓄，沈著，溫煦，視野變小了，心靈的空間更大了，客觀事物的陳述往往被虛化，性靈凸顯出來了。即便有長劍當歌，起舞弄影，也是孤單和清寡的，是一種不勝寒風的，蒼涼與落魄，淒婉與愁怨，在字裏行間滲透，在情緒的渲染中擴散，與盛唐的高貴華美形成了鮮明的藝術對比。　　把這種低冷色調的美發展成熟並到極致的，當推晚唐李商隱。盛唐的鋪陳與揮霍，飽滿與激昂在晚唐之後已經鮮見蹤，從陽剛到陰柔，人們的審美情趣也逐漸回歸到了一種自然狀態，;身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通，這完全由心象所構築的形象，看似匪夷所思，實則相當精妙的把內心情感表露出來，達到與讀者內心強烈共鳴的藝術效果。這些用內心幻象寄于客觀事物的文學藝術表達，把中國漢語言文字的意境美推向了高峰，文字更有了多角度展現客觀與主觀之間相互替換，相互映襯的表達手法，在心象與外物之間構築了一道互通的橋梁。人的內心情感和體驗用朦朧淒豔的語言表達出霧裏看花般更悠遠的情境。　　;春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹，李商隱的詩歌如燭光和淚的美女，哀而不傷，豔而不糜。在纏綿與清幽中讓人顧盼回首，低眉淺語，有了萬般風情萬種情思;